مهرجان القاهرة السينمائي يكشف تفاصيل برنامج الإرشاد المهني بملتقى القاهرة

أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة الفنان حسين فهمي، عن إطلاق التفاصيل الكاملة لبرنامج الإرشاد المهني التابع لملتقى القاهرة السينمائي (Cairo Film Connection Mentorship Program)، وذلك ضمن فعاليات الدورة الثانية عشرة للملتقى، في خطوة جديدة تستهدف تعزيز الدعم المهني لصناع الأفلام العرب، ومساندة المشروعات السينمائية الواعدة في مختلف مراحل تطويرها، من خلال الاستعانة بمجموعة من الخبراء والمتخصصين أصحاب التجارب الدولية المتنوعة.

ويأتي البرنامج في إطار توجه المهرجان نحو توسيع نطاق المبادرات المهنية التي يقدمها لصناعة السينما، وعدم الاكتفاء بتوفير فرص اللقاء والتواصل خلال أيام انعقاد الفعاليات، بل العمل على تأسيس علاقة مهنية ممتدة بين أصحاب المشروعات والخبراء، تتيح لهم الاستفادة من الاستشارات والتوجيهات المتخصصة قبل انطلاق المهرجان وخلال فعالياته، وكذلك بعد انتهاء دورته، بما يضمن استمرار الدعم ومتابعة تطور المشروعات.

ويتضمن البرنامج خمسة مسارات مهنية رئيسية، جرى تصميمها لتلبية احتياجات مختلفة لدى صناع الأفلام، وتشمل تطوير الأفلام الوثائقية، واستراتيجيات تقديم المشروعات السينمائية، وتطوير الميزانيات وإدارة التمويل بأساليب إبداعية، إلى جانب وضع استراتيجيات المشاركة في المهرجانات السينمائية والتواصل مع هيئات البث الأوروبية، فضلًا عن مسار جديد يركز على الشؤون القانونية والتعاقدات السينمائية وحقوق الملكية الفكرية.

ويشارك في تقديم جلسات الإرشاد خمسة أسماء تمتلك خبرات واسعة في مجالات الإنتاج والإخراج والتطوير والتوزيع والشؤون القانونية، وهم المخرجة والمنتجة جيهان الطاهري، والخبير القانوني المصري خالد العربي، والكاتب والمخرج والمنتج محمد حماد، والمخرج والمنتج والمونتير خالد شميس، والمنتجة والخبيرة السينمائية الهولندية مارجي دي كونينج.

وتتنوع تخصصات المشاركين وخلفياتهم المهنية، بما يوفر للمستفيدين فرصة التعامل مع تحديات مشروعاتهم من زوايا مختلفة، سواء على المستوى الإبداعي أو الإنتاجي أو القانوني، فضلًا عن اكتساب أدوات عملية تساعدهم على تقديم أفلامهم بصورة احترافية، والوصول إلى جهات التمويل والإنتاج والتوزيع والمهرجانات الدولية.

جيهان الطاهري.. خبرة دولية في تطوير الأفلام الوثائقية

تتولى المخرجة والمنتجة والكاتبة والفنانة البصرية جيهان الطاهري تقديم الإرشاد في مجال تطوير الأفلام الوثائقية، مستندة إلى مسيرة سينمائية وفنية ممتدة، قدمت خلالها أكثر من 15 فيلمًا، نجحت في تحقيق حضور لافت داخل المحافل السينمائية الدولية، وحصدت أعمالها جوائز وتقديرًا نقديًا واسعًا.

وتُعد الطاهري واحدة من الأسماء البارزة في مجال السينما الوثائقية، حيث انضمت إلى عضوية أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة «الأوسكار» عام 2017، كما امتدت تجربتها إلى الفنون البصرية، إذ عُرضت أعمالها في عدد من المتاحف والتظاهرات الفنية الدولية، إلى جانب إسهاماتها الأدبية من خلال مؤلفات تناولت قضايا سياسية وتاريخية.

ولا تقتصر خبرتها على صناعة الأفلام، بل تمتد إلى تدريب وتوجيه المواهب السينمائية الشابة، من خلال مشاركتها في مختبرات وورش تطوير دولية، فضلًا عن عملها في مجالس إدارة عدد من المؤسسات السينمائية الأفريقية والدولية، من بينها الاتحاد الأفريقي للسينمائيين ورابطة صناع الأفلام الأفارقة في الشتات.

ومن خلال مشاركتها في البرنامج، تستهدف الطاهري مساعدة أصحاب المشروعات الوثائقية على تطوير أفكارهم، وتعميق المعالجة السينمائية، وتحديد الرؤية الفنية والموضوعية لأعمالهم، مع العمل على بناء سرد بصري متماسك يمنح كل مشروع هويته الخاصة، ويعزز قدرته على الوصول إلى الجمهور والمنصات السينمائية المختلفة.

خالد العربي.. حماية الحقوق وتنظيم العلاقات القانونية داخل صناعة السينما

ويقدم الخبير القانوني المصري خالد العربي المسار المتعلق بالشؤون القانونية والتعاقدات السينمائية وحقوق الملكية الفكرية، وهو أحد المسارات المستحدثة بالبرنامج، نظرًا لأهمية الجوانب القانونية في حماية المشروعات الإبداعية وتنظيم العلاقات بين مختلف الأطراف العاملة في صناعة الأفلام.

ويتمتع العربي بتخصص في قانون الترفيه والملكية الفكرية وحقوق المؤلف، كما أسس «مكتب العربي للمحاماة» بالقاهرة، الذي يقدم خدمات قانونية متخصصة للفنانين وصناع الأفلام والكتاب وشركات الإنتاج، تشمل إعداد العقود ومراجعتها والتفاوض بشأنها، وتقديم الاستشارات والتمثيل القانوني، فضلًا عن حماية الحقوق الفكرية والإبداعية.

وسبق للعربي تقديم الاستشارات القانونية لعدد من الأفلام التي حققت حضورًا دوليًا، من بينها «كباتن الزعتري» و«ستموت في العشرين» و«وداعًا جوليا»، كما حصل على ليسانس الحقوق ودرجة الماجستير في القانون من جامعة المنصورة.

ويركز هذا المسار على تعريف المشاركين بأهم الإجراءات القانونية المرتبطة بمراحل إنتاج الفيلم، بداية من حماية الفكرة والحقوق الفكرية، مرورًا بصياغة اتفاقيات الإنتاج والتعاون والتوزيع، وصولًا إلى تحديد الالتزامات والحقوق المتبادلة بين المنتجين والمخرجين والمؤلفين وبقية الأطراف.

كما يستهدف تعزيز وعي صناع الأفلام بأهمية التعامل الاحترافي مع العقود والاتفاقيات، وتجنب المشكلات القانونية التي قد تعرقل استكمال مشروعاتهم أو تحد من فرص استغلالها وعرضها، بما يوفر بيئة أكثر أمانًا واستقرارًا للعمل الإبداعي.

محمد حماد.. حلول مبتكرة لإدارة الميزانيات وتمويل المشروعات

ويشارك الكاتب والمخرج والمنتج المصري محمد حماد في البرنامج من خلال مسار تطوير الميزانيات وإدارة التمويل بصورة إبداعية، مستفيدًا من تجربته المتنوعة في الكتابة والإخراج والإنتاج، وما اكتسبه من خبرات في التعامل مع متطلبات السينما المستقلة وتحدياتها الإنتاجية.

وحقق حماد حضورًا سينمائيًا لافتًا من خلال فيلمه الروائي الطويل الأول «أخضر يابس»، الذي شارك في مهرجان لوكارنو السينمائي، وحصل عنه على جائزة أفضل مخرج في مهرجان دبي السينمائي الدولي، ليصبح أحد الأسماء التي ارتبطت بالتجارب السينمائية المستقلة ذات الرؤية الفنية المختلفة.

واستكمل تجربته بفيلمه الروائي الطويل الثاني «خروج آمن»، الذي شهد عرضه العالمي الأول ضمن برنامج «بانوراما» بمهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2026، قبل أن يحصد جائزة نجمة الجونة الذهبية لأفضل فيلم روائي طويل خلال الدورة التاسعة لمهرجان الجونة السينمائي.

كما شارك حماد في عضوية لجان تحكيم بعدد من المهرجانات السينمائية، من بينها مهرجان القاهرة السينمائي الدولي ومهرجان الإسماعيلية الدولي للأفلام التسجيلية والقصيرة.

ومن واقع خبرته العملية، يعمل حماد على مساعدة المشاركين في فهم كيفية إعداد ميزانيات واقعية تتناسب مع طبيعة مشروعاتهم، والبحث عن حلول تمويلية مرنة ومبتكرة، مع مراعاة الحفاظ على جوهر الرؤية الإبداعية وعدم التضحية بالعناصر الفنية الأساسية بسبب محدودية الإمكانات.

ويمنح هذا المسار صناع الأفلام فرصة للتعرف على آليات إدارة الموارد المتاحة، وترتيب الأولويات الإنتاجية، وتحقيق التوازن بين الطموح الفني والقدرات المالية، وهي من أبرز التحديات التي تواجه المشروعات السينمائية، خاصة في مراحل التطوير والإنتاج الأولى.

خالد شميس.. تطوير مهارات تقديم المشروعات أمام المنتجين والممولين

أما المخرج والمنتج والمونتير السينمائي خالد شميس، فيتولى تقديم الإرشاد المتعلق باستراتيجيات تقديم المشروعات السينمائية، اعتمادًا على خبرة مهنية تتجاوز 25 عامًا، عمل خلالها في مجالات متعددة داخل صناعة الأفلام، وشارك في تجارب إنتاجية متنوعة، من أبرزها «الإمام وأنا» و«كلاب العقيد الضالة».

وتركز تجربة شميس كذلك على دعم المواهب السينمائية وتطوير الأعمال خلال مراحل ما بعد الإنتاج، إذ أسس برنامج «راف كات لاب أفريقيا» (Rough Cut Lab Africa)، الذي يعمل على مساندة صناع الأفلام الأفارقة في مراحل المونتاج، ومساعدتهم على تطوير البناء السردي لأعمالهم والوصول بها إلى أفضل صورة فنية ممكنة.

ويشغل شميس عضوية مجلس إدارة معهد ديربان فيلم مارت، كما يشارك في مجلس إدارة رابطة المونتيرين في جنوب أفريقيا، إلى جانب كونه زميل دكتوراه في مركز بحوث العلوم الإنسانية بجامعة كيب الغربية.

ومن خلال البرنامج، يركز شميس على تطوير قدرة صناع الأفلام على عرض مشروعاتهم بصورة احترافية أمام المنتجين والممولين وممثلي المؤسسات السينمائية، والعمل على صياغة عروض تقديمية واضحة ومتكاملة تبرز نقاط القوة في كل مشروع، سواء من الناحية الفنية أو الإنتاجية.

ويستهدف هذا المسار مساعدة المشاركين على التعبير عن أفكارهم بصورة أكثر إقناعًا، وتحديد العناصر التي تجعل مشروعاتهم قادرة على جذب اهتمام الشركاء المحتملين، إلى جانب اكتساب مهارات التواصل وعرض الرؤى السينمائية بطريقة تعزز فرص الحصول على الدعم والتمويل والدخول في شراكات إنتاجية جديدة.

مارجي دي كونينج.. بوابة نحو المهرجانات الدولية وهيئات البث الأوروبية

وتنضم المنتجة وصانعة الأفلام الوثائقية والخبيرة الهولندية في برمجة الأفلام مارجي دي كونينج إلى البرنامج لتقديم الإرشاد في مجال استراتيجيات المشاركة بالمهرجانات السينمائية والتواصل مع هيئات البث الأوروبية، مستندة إلى خبرة واسعة في البرمجة والتطوير والإنتاج والتعامل مع المؤسسات السينمائية الدولية.

وتشغل دي كونينج منصب المديرة العامة لمؤسسة «موفيز ذات ماتر» (Movies that Matter)، بعدما تولت الإدارة الفنية لمهرجان المؤسسة منذ عام 2019، كما سبق لها العمل في إدارة البرامج الوثائقية بشبكتي البث الهولنديتين IKON وEO.

ودرست بجامعة أمستردام، وشاركت في لجان تحكيم وجلسات تقديم المشروعات بعدد من المهرجانات الدولية، كما تتمتع بعضوية الأكاديمية الأوروبية للأفلام وأكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة «الأوسكار».

وتقدم دي كونينج للمشاركين خبراتها في كيفية اختيار المهرجانات المناسبة لطبيعة كل فيلم، وتحديد الاستراتيجية المثلى لرحلته الدولية، إلى جانب التعرف على آليات التواصل مع هيئات البث الأوروبية والمؤسسات المعنية بشراء وتوزيع المحتوى السينمائي.

كما يتناول هذا المسار أهمية بناء شبكة علاقات مهنية دولية، وفهم متطلبات الأسواق المختلفة، وتحديد المنصات الأكثر ملاءمة لكل مشروع، بما يساعد صناع الأفلام على توسيع نطاق انتشار أعمالهم، وفتح آفاق جديدة للعرض والتوزيع والوصول إلى جمهور متنوع خارج الحدود المحلية.

برنامج الإرشاد المهني.. دعم يتجاوز أيام المهرجان

يمثل برنامج الإرشاد المهني إحدى المبادرات الجديدة التي يطلقها ملتقى القاهرة السينمائي في دورته الثانية عشرة، ضمن خطة تستهدف تطوير طبيعة الخدمات المهنية المقدمة لصناع الأفلام، والانتقال بها من إطار اللقاءات المؤقتة إلى نموذج أكثر استمرارية يعتمد على المتابعة والتوجيه المتخصص.

ويتميز البرنامج بامتداده الزمني، إذ لا ترتبط أنشطته بفترة إقامة المهرجان فقط، وإنما تبدأ رحلة الإرشاد قبل انطلاق الفعاليات، وتتواصل خلال أيام المهرجان، ثم تستمر بعد اختتامه، بما يمنح أصحاب المشروعات المختارة فرصة حقيقية للاستفادة من خبرات المرشدين في مراحل مختلفة من عملية التطوير.

ويعكس هذا التوجه رؤية المهرجان لتقديم دعم يتجاوز توفير منصات عرض المشروعات أو تنظيم اللقاءات مع المنتجين والممولين، من خلال العمل على تطوير الأدوات المهنية للمشاركين، ومساعدتهم على تجاوز التحديات الفنية والإنتاجية والقانونية والتسويقية التي قد تواجههم خلال رحلتهم السينمائية.

وتأتي المبادرة ضمن رؤية أوسع لتطوير ملتقى القاهرة السينمائي وتحويله إلى منصة مهنية تعمل على مدار العام، عبر إطلاق مجموعة من الأنشطة والبرامج المتخصصة التي يجري الإعلان عنها تباعًا، بما يضمن استمرار التواصل مع صناع الأفلام، والتعرف على احتياجاتهم المتغيرة، وتوفير فرص أكثر فاعلية لدعم تطورهم المهني ومشروعاتهم.

وتتكامل هذه الخطوة مع المبادرات التي تقدمها أيام القاهرة لصناعة السينما، والتي تستهدف تعزيز التعاون بين المواهب العربية والخبرات الدولية، وتوفير مساحات لتبادل المعرفة والخبرات، وفتح قنوات جديدة للإنتاج المشترك والتواصل مع المؤسسات السينمائية وأسواق الأفلام العالمية.

ملتقى القاهرة السينمائي.. منصة لدعم المشروعات العربية

ويُعد ملتقى القاهرة السينمائي إحدى الركائز المهنية الرئيسية ضمن فعاليات أيام القاهرة لصناعة السينما، حيث يعمل على دعم المشروعات السينمائية العربية في مرحلتي التطوير وما بعد الإنتاج، من خلال ربط صناعها بشبكة واسعة من المنتجين والموزعين وصناديق الدعم والمؤسسات السينمائية الدولية.

ويمنح الملتقى المشروعات المشاركة فرصة لعرض أفكارها أمام جهات متخصصة، والتعرف على فرص التمويل والإنتاج المشترك، فضلًا عن الاستفادة من الجوائز والدعم الذي تقدمه المؤسسات والجهات الشريكة، بما يسهم في تحويل الأفكار السينمائية إلى أعمال قابلة للتنفيذ والوصول إلى الجمهور.

كما يواصل الملتقى دوره في اكتشاف المواهب الجديدة ومساندة التجارب الإبداعية الواعدة، من خلال توفير بيئة مهنية تجمع بين صناع الأفلام والخبراء والمنتجين والموزعين، بما يعزز فرص التعاون ويمنح السينما العربية مساحة أوسع للحضور في المحافل الدولية.

مهرجان القاهرة السينمائي الدولي.. خمسة عقود من الحضور السينمائي

ويواصل مهرجان القاهرة السينمائي الدولي مكانته باعتباره أحد أبرز وأعرق المهرجانات السينمائية في العالم العربي والقارة الأفريقية، حيث يُقام سنويًا تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية، ويحتفل خلال عام 2026 بمرور خمسين عامًا على انطلاق دورته الأولى عام 1976.

ويحمل المهرجان الاعتماد الرسمي من الاتحاد الدولي لجمعيات منتجي الأفلام (FIAPF)، ويشكل على مدار تاريخه منصة دولية مهمة لعرض الإنتاجات السينمائية المختلفة، واستضافة صناع الأفلام من أنحاء العالم، وتعزيز الحوار والتبادل الثقافي من خلال الفن السابع.

ولا يقتصر دوره على الاحتفاء بالأعمال السينمائية وعرضها، بل يمتد إلى دعم الصناعة من خلال المبادرات والأنشطة المهنية التي تتيح فرصًا للتطوير والتدريب والتواصل، وهو ما يعكسه التوسع في برامج أيام القاهرة لصناعة السينما وملتقى القاهرة السينمائي، بما يعزز دور المهرجان في مساندة الأجيال الجديدة من صناع الأفلام وترسيخ حضور السينما العربية على الساحة الدولية.